COLOR SQUARE STADIUM MALL BY JERDE

Initiated as a competition to revitalize an underutilized parking lot adjacent to the Daegu World Cup Stadium, Jerde was commissioned to design the project upon submitting their concept for a highly iconic, mosaic of surfaces and organic forms inspired by Daegu’s own textile industry.

The design was further inspired by the Daegu World Cup Stadium as a symbol of global unity—the surface mosaic of the new space acting as a metaphor for the interweaving of the diverse cultures of the world who will visit this new social realm and central hub of enter­tain­ment, exhibits, dining, and sports activities.

Further channeling the needs of the local people, Daegu Color Square Stadium Mall is designed as a self-sustaining environmental, cul­tural, and artistic collection of indoor/outdoor community space expressed through living gardens, rooftop parks, water features and landscaping that transform the area into an urban oasis.

Connective and communal, Daegu Color Square Stadium Mall transforms the area into more than just a sports-scape, but rather, an active new sequence leading visitors from the World Cup Stadium, to the subsidiary stadium and the future baseball stadium, through a textural public promenade of social activity.

Mosaic Gardens is inspired by the stadium’s iconic curved roof which symbolizes the bringing together of people from around the globe, Mosaic Garden’s exterior walls are covered with unique and colorful mosaic patterns that are a metaphor for the world’s numerous cultures.

This distinct architectural mosaic on the exterior walls is influenced by the region’s prominent textile industry and colorful patchwork fabrics. The new complex rises out of the stadium’s parking lot in a large spiraling form with retail and entertainment space occupying two levels below ground.

A series of landscaped pedestrian walkways and elevated parks create a continuous exterior and interior route linking the entertainment and retail space to the surrounding sports complex, which also contains a second stadium and future baseball stadium.

The center piece of the retail and entertainment complex is a Water Garden, a landscaped sunken outdoor courtyard with a large water feature that offers a new community gathering area for events and activity. The shops, restaurants and entertainment venues are arranged in districts around the Water Garden, with radial ‘alleys’ and glass curtain walls providing natural light and views of the garden space from multiple locations within the underground areas.

The highly anticipated entertainment zone is anchored by a 1,400-seat flexible concert and event venue, along with six cinemas. Interwoven within the project is a wide sample of natural expressions that enhance the organic and park-like qualities to create a green oasis for visitors.

The center’s sustainable features include gray water use for plant irrigation, geothermal heating and cooling and recycled materials for landscaping. Designed to be a highly recognizable landmark destination for Daegu, Korea’s fourth largest city, Mosaic Gardens introduces a new model of sports- related entertainment venues and programming by offering leisure, exhibits, dining and family activities.

 

Location: Daegu, South Korea

Architects: Jerde

Area: 50,000 sqm

Year: 2011

Client: Color Square Co. Ltd.

Photographs: Courtesy of Jerde

CONFLUENCE LEISURE CENTER BY JEAN-PAUL VIGUIER

Lyon-Confluence è un piano strategico avviato nel 2003 per il recupero dell’area posta appunto alla confluenza tra il fiume Rodano e Saona, nel passato sede delle principali attività industriali della città di Lione.

La loro progressiva chiusura, ormai logisticamente inadatte, ha consegnato alla città un’area di 150 ha nel cuore di Lione per un intervento di riqualificazione che ha, nel tempo, coinvolto lo studio Herzog & de Meuron insieme al paesaggista Michel Desvigne per la realizzazione di un masterplan per valorizzare le interconnessioni tra l’area ed il resto della città, attraverso la realizzazione di una tranvia e alcuni ponti carrabili e pedonali.

Infrastrutture necessarie per dotare l’are di nuove attività socio-economiche e grandi spazi pubblici che rifletteno le aspirazioni del centro urbano con una nuova realtà a livello europeo.

Tra i principi che ne hanno ispirato la trasformazione troviamo la valorizzazione del paesaggio, il ritorno alla natura, la mixité sociale accompagnata alla realizzazione di residenze sociali, oltre ad una nuova importanza attribuita ai divertimenti ed al relax.

Il tutto orientato verso uno sviluppo sostenibile ponendo l’attenzione su una gestione oculata del ciclo delle acque che eviti sovraccarichi sulla rete urbana e favorisca il risparmio di acqua potabile, la preservazione della biodiversità da cui deriva la progettazione degli spazi verdi, oltre alla scelta sulla mobilità privilegiando piste ciclabili e pedonali.

All’interno dell’area sono stati realizzati numerosi interventi tra  i quali Le Cube Orange e il centro commerciale Confluence, a metà strada tra i fiumi Saona e Rodano, sulla punta della penisola di Lione e nel cuore del nuovo quartiere Confluence.

Il centro commerciale Confluence è un complesso ricreativo su 3 livelli dedicati allo shopping e nuove attività per il tempo libero con 75 negozi, 15 ristoranti, 10 dei quali hanno una terrazza panoramica che si affaccia sulle rive del fiume Saône.

Vi si trova anche una multisala con 14 sale cinematografiche per 3480 spettatori, un hotel Novotel con 150 camere e molte aree di svago con un centro giochi, parete da arrampicata, fitness club, laboratori di corso di cucina e un centro benessere.

Il centro commerciale Confluence incarna una nuova generazione di centro commerciale focalizzata sulla relax e benessere con una architettura caratterizzata dal grande tetto a padiglioni composto da cuscini d’aria in polimero ETFE che unificano la struttura e rappresentano un forte segno di riconoscibilità urbana.

Coniuga aspetti estetici a quelli funzionali, un grande copertura trasparente che permette alla luce naturale di entrare ed illuminare gli spazi durante il giorno ed emette durante la notte onde colorate di luce.

Jean-Paul Viguier concepì il progetto con un breve che si estende al di là del centro 'classico' commerciale al fine di creare un punto focale per la città, fino ad oggi assente da questa zona di Lione.

 


Location: Lyon, France

Architects: Jean-Paul Viguier et Associés

Developer: SEM Lyon Confluence

Photographs: Renaud Chaignet, Renaud Araud

DESIGN COLLECTIVE BY NERI & HU DESIGN

The new Design Republic's Design Collective is located in the outskirt of Shanghai in a town called Qingpu. Neri & Hu inherited an existing building and was given the task to completely redesign both the exterior and the interior without demolishing the existing structure.

Their interpretation of this was to cover the original building in order to create a new exterior identity and to fabricate an introverted spatial platform to create a new identity for the Design Collective, a group of furniture retail initiatives in the city.

The existing building has been completely covered with an opaque graphic wrapper made with carbon fibre panel to create an introverted spatial condition in order to showcase the furniture of Design Republic dynamically.

The main entry features a geometric staircase which the designers call a “steel funnel”, running through the three-storey open atrium, serving as a transitional element from the exterior urban context to the exhibition space inside.

The entry tube also serves as a means of emphasising the expectancy of visitors’ arrival into the 3 storey exhibition hall.

The staircase wrapping the interior of the main exhibition space takes the visitor through the multiple levels of display where the furniture can be viewed from varying angles and vantage points.

The visitor then climbs higher through the gallery levels, admitted by seven large openings in the roof which serve to allow daylight into the exhibition space whilst simultaneously generating a moment of ‘visual release’.

The building is owned by Design Collective, a furniture retail initiative. It includes a 2000-sq-m showroom and shop for its brand Design Republic, which seeks to explore the relationship between people and the objects they use in everyday life.

 

Location: Qingpu, China

Architects: Neri & Hu Design

Area: 2,000 sqm

Year: 2012

Photographs: Shen Zhonghai

CARAPACE WINERY BY ARNALDO POMODORO

Ci sono voluti sei anni per realizzare quest’opera che rende omaggio alla terra come portatrice di vita, da cui si ricava quell’humus capace di generare ottimi prodotti naturali e straordinari vini.

L’idea del maestro Arnaldo Pomodoro si traduce in architettura grazie all’opera di due architetti, Giorgio e Luca Pedrotti, per realizzare una cantina in Umbria, nel cuore d’Italia, in una tenuta di 30 ha di proprietà della famiglia Lunelli da tre generazioni alla guida delle Cantine Ferrari.

La prima impressione è quella di una grande sfera interrata, come quelle che lo hanno reso famoso in tutto il mondo, che rivela la sua complessità scultorea come un oggetto innaturale eruttato dalle profondità o attratto dal cielo, come un segno delle forze ctonie della natura.

Da vicino assume una valenza antropomorfa e diviene il carapace di una tartaruga che come dice lo stesso Pomodoro è “simbolo di stabilità e longevità che, con il suo carapace rappresenta l'unione tra terra e cielo".

Un carapace con dodici appoggi a terra per la struttura interna in legno lamellare che forma un sistema ad semiarchi rivestito esternamente in rame e solcato da crepe che restituiscono l’immagine della terra e di un campo arato.

Internamente la cupola acquisisce una forza scultorea, che evoca  l’allestimento della Sala d’Armi del Museo Poldi Pezzoli di Milano, assumendo una forma tridimensionale con elementi che emergono e si intersecano secondo il linguaggio usuale dell’artista.

Una struttura scultorea realizzata direttamente dal Maestro impiegando intonaci con una miscela di rame al 90% realizzata insieme a Dialmo Ferrari e in collaborazione con l’architetto Barbara Ballestreri che ha curato il sistema di illuminazione.

Al centro del grande spazio, a pianta ellittica di 35x28 metri, un grande arredo che include la scala a spirale, che si collega con la barricaia al piano sostante interrato, con cucina ed accessori per l’ospitalità dei visitatori o eventi.

Uno spazio aperto al paesaggio ricamato dai vigneti con un intervento paesaggistico, progettato da Ermanno Casasco già collaboratore di Pomodoro nella sistemazione di una Piazza a Lampedusa nel 1988, valorizzando l’intorno con la piantumazione di essenze locali che assumono colorazioni diverse al cambiamento delle stagioni.

Il grande “dardo” vicino al “carapace”, è una struttura con pannelli di fiberglass alta 18 metri che si staglia su terreno come un totem nel paesaggio e come un riferimento per chi si avvicina alla proprietà per immergersi in una tenuta di 30 ha dove si produce ottimo Sagrantino di Moltefalco.

Location: Bevagna e Montefalco, Italy

Project: Arnaldo Pomodoro

Architect: Giorgio e Luca Pedrotti

Landscape: Ermanno Casasco

Structure: Studio ing. Fausto Rossi

Client: Lunelli

Year: 2012