ROBERTO CANTORAL MUSIC HALL BY BROISSIN ARCHITECTS

“Inspired in the movement of a conductor´s baton, the building design is composed of five concrete roofs moving up and down in harmony to give shape, space and light to the project.

Each roof represents a staff´s line, always straight, constant and parallel. We are looking forward to create a project that lives for the site trees as these will live as a part of it.

We cannot think about a dark and traditional concert hall when the project is being developed in a forest area with huge and old trees.

 

 

The lines composing the façade move up and down as branches moving in the wind, letting the sunlight pass through, creating a fantasy parade in the middle of the shadow´s mystery.

 

 

Step by step, the visitor discovers the project, a soft and kindly merge between nature and man intervention, walks through the access square with a relaxed mind, just observing everything around him, feeling how the concert hall is more than just steel and concrete,  it is an invitation to reflection, to feel the harmony inside and outside and to discover the wonderful and magic world of music.

The building wraps you inside, its shape turns into the shape of music. It is not a whim or about fashion, it is just about the sound of music traveling around every space, every seat, every corner, giving shape to every dream, to every song.

Outside, the white concrete in the facade represents the purity and originality of the Mexican music, inside, the red concert hall represents the Mexican composers´ passion.” Description of Broissin Architects.

 

Location: Coyoacán, Mexico

Architects: Broissin Architects

Project Team: Gerardo Broissin, David Suarez, Alejandro Rocha, Enrique Guillen
Collaborators: Rodrigo Jiménez, Mauricio Cristóbal, Ruben Zepeda, Luis Muñoz, Erik Guzman, Jose Luis Durán Sara Villanueva, Juan Carlos González, Elizabeth Salinas, Juan Manuel Vargas, Pamela Moreno

Client: Sociedad de Autores y Compositores de México, Armando Manzanero Canché, Roberto Cantoral Zucchi

SNØHETTA: WINNER OF THE “BUSAN OPERA HOUSE” COMPETITION

Poche ore fa lo studio norvegese ha comunicato di aver vinto il concorso per la nuova Opera House a Busan in Corea del Sud. Kjetil T. Thorsen, partner di Snøhetta, ha presenziato la riunione comunicando che “ Siamo molto felici di aver vinto, penso che abbiamo realizzato un progetto bello e funzionale.” 

Alle osservazioni sulla similitudine con l’Opera House di Oslo, Thorsen afferma: “non c'è assolutamente alcuna replica. Ogni progetto è diverso ed unico, ma abbiamo portato con noi una parte elementi del Teatro dell'Opera di Oslo Busan, e quindi si può dire che abbiamo portato con noi i migliori.”

Opera House di Busan è quasi grande come quella ad Oslo, ma con una sala principale leggermente più grande; la sala ospiterà 1.800 spettatori, il pubblico di Oslo invece ha 1358 posti a sedere.

I lavori avranno inizio l'anno prossimo, e si prevede il completamento dell’edificio al più presto nel 2015. Mentre Opera House di Oslo ha un costo di 4,2 miliardi di euro, il Busan Opera House costerà "solo" 1, 2 miliardi di euro. L'OPera House di Busan sarà realizzata nel porto esterno e anch questo aspetto, di un edificio sulle sponde del mare, conferma le analogie con l'Opera House di Oslo, probabilmente la migliore nel mondo.

GUANGZHOU OPERA HOUSE BY ZAHA HADID

Guangzhou Opera House è stata premiato come "Miglior Progetto Pubblico" dalla rivista Architectural Record "Good Design Is Good Business" China Awards 2012.

L’ennesimo riconoscimento assegnato alla progettista irachena, sempre più impegnata in tutto il mondo a diffondere il suo design sorprendente. Ma tutti i meriti vanno riconosciuti esclusivamente a Zaha Hadid?

Da anni si parla sempre più di una “mente oscura” dietro questi successi che corrisponderebbe al nome di Patrik Schumacher, architetto tedesco da oltre vent’anni braccio destro di Hadid, secondo il parere di molti vero responsabile delle soluzioni che contraddistinguono le sue architetture.

Poco conosciuto alla maggioranza, in realtà ha un curriculum particolare: laureato in architettura e filosofia, è uno dei professori dell’Architectural Association School di Londra dove si sono formati la stessa Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Richard Rogers e Bernard Tschumi ed ha una produzione di testi, interviste e conferenze davvero rilevante.

Un’attività quindi non solo da progettista ma anche da teorico dell’architettura come il maggior rappresentante del parametricismo, portando avanti le teorie di Robert Woodbury ed assurgendo a modello storico Frei Otto come unico precursore di questa disciplina.

Per Schumacher il parametricismo è un metodo di progettazione che si basa su sistemi parametrici ed attraverso uno strumento di modellazione digitale, oggi adottato da tutti i programmi più avanzati come Maya e Rhino ma anche dallo stesso Cad, che consente la variazione di alcuni parametri e definisce nuove forme fluide che possono modificarsi e correlazionarsi in un gioco dinamico di mutue rispondenze e di adattabilità al contesto, per rispondere alla maggiore complessità necessaria all’architettura di oggi.

Un cluster di parametri che non hanno nulla a che vedere aspetti tecnici, come ad esempio i parametri acustici, quali il riverbero, la pressione sonora e la chiarezza del suono, ma che sono influenzati ed influenzabili da varianti ambientali complesse.

Secondo Patrik Schumacher il parametricismo è una nuova “best practice” diventando lo stile del 21° secolo, così come il Modernismo lo è stato per il 20° secolo, ed investe non solo l’architettura, il design o l’interior design ma definisce anche nuove forme urbanesuperando le rigide figure geometriche della città attuale dove “la genericità disorientante, la neutralità e la monotonia del modernismo cedono il passo alla eloquenza ecologicamente adattativa del parametricismo.”

Fin qui tutto affascinante, ma consapevolmente introduce un aspetto che le varianti parametrizzate, acquisendo tutti i dati della complessità locale, determinano una forma, unica come in un processo logico, che poi può essere interpretata creativamente.

 

 

Una forma che va oltre lo stile, ma in realtà ha più a che fare con l'espressione formale di un Zeitgeist (lo spirito del tempo), e per Schumacher quello di ZHA, come viene comunemente abbreviata, è l’unico esempio di parametricismo in architettura, che quindi possiamo ergerlo a modello.

 

 

Il suo è quasi un’autoelogio, ma prendiamo il progetto e mettiamo insieme le motivazioni ufficiali della stessa ZHA: “come un sasso di fiume levigato dallo scorrere dell’acqua, la Guangzhou Opera House si trova in perfetta armonia con il paesaggio fluviale circostante. La sua forma esalta la relazione tra città e riverfront. Inoltre la struttura crea comunicazione tra gli edifici culturali adiacenti e le torri della finanza internazionale nel nuovo distretto di Zhujiang.”

 

 

Dovremmo in sostanza credere che il progetto sia stato determinato inserendo le varianti parametrizzate ambientali come i sassi del Pearl River, il suo paesaggioinsieme alle architetture finanziarie della new town di Zhujiang ed in particolare la torre di 400 metri per 103 piani progettata da Wilkinson Eyre?

 

 

Qualcosa non torna caro Schumacher e cara ZHA, o è il paremetricismo o la comunicazione che non funziona, perché noi tali relazioni e somiglianze non le rintracciamo e forse crediamo all’espressione di Architectural Record: "Good Design Is Good Business".

NATIONAL OPERA AND BALLET BY SNØHETTA

The government wished that the operahouse should be a monumental building which would mark Norway as a cultural nation as well as highlighting the social and cultural importance of The Norwegian Opera Ballet.

The building should be a landmark within architecture, construction, use of materials and technical solutions.

Four diagrams, which were part of the entry, explain the building’s basic concept.

”The wave wall”

Opera and ballet are young artforms in Norway. These artforms evolve in an international setting.

The Bjørvika peninsula is part of a harbour city, which is historically the meeting point with the rest of the world.

The dividing line between the ground ’here’ and the water ‘there’ is both a real and a symbolic threshold.

This threshold is realised as a large wall on the line of the meeting between land and sea, Norway and the world, art and everyday life. This is the threshold where the public meet the art.

”The Factory”

A detailed brief was developed as a basis for the competition.

Snøhetta proposed that the production facitities of the operahouse should be realised as a self contained, rationally planned ‘factory’.

This factory should be both functional and flexible during the planning phase as well as in later use.

This flexibility has proved to be very important during the planning phase: a number of rooms and room groups have been adjusted in collaboration with the end user.

These changes have improved the buildings functionality without affecting the architecture.

”The Carpet”

The competion brief stated that the operahouse should be of high architectural quality and should be monumental in it’s expression.

This carpet has been given an articulated form, related to the cityscape. Monumentality is achieved through horizontal extension and not verticality.

One idea stood out as a legitimation of monumentality: The concept of togetherness, joint ownership, easy and open access for all.

To achieve a monumentality based on these notions we wished to make the opera accessible in the widest possible sense, by laying out a ‘carpet’ of horizontal and sloping surfaces on top of the building.

This carpet has been given an articulated form, related to the cityscape.

Monumentality is achieved through horizontal extension and not verticality. The building connects city and fjord, urbanity and landscape.

The conceptual basis of the competition, and the final building, is a combination of this three elements – the wave wall, the factory and the carpet.

The operahouse is the first element in the planned transformation of this area of the city.

In 2010 the heavy traffic beside the building will be moved into a tunnel under the fjord.

Due to its size and aesthetic expression, the operahouse will stand apart from other buildings in the area.

The marble clad roofscape forms a large public space in the landscape of the city and the fjord.

The public face of the operahouse faces west and north – while at the same time, the building’s profile is clear from a great distance from the fjord to the south.

Viewed from the Akershus castle and from the grid city the building creates a relationship between the fjord and the Ekerberg hill to the east.

Seen from the central station and Chr. Fredriks sq. the opera catches the attention with a falling which frames the eastern edge of the view of the fjord and its islands.

The building connects city and fjord, urbanity and landscape.

The materials, with their specific weight, colour, texture and temperature, have been vital to the design of the building.

It is the materials which form the defining elements of the spaces.

It is the meeting of the materials which articulates the architecture through varied detail and precision.

Project: New Operahouse in Oslo

Location: Oslo, Norway

Typology: Operahouse

Scope: Arch, L Arch, Int,

Planning: Full Contract

Size: 38,500 m2

Client: Ministry of Church and Cultural Affairs

Schedule: 1st prize int. comp. Built 2008