lunedì 10 settembre 2012

DALIAN MUSEUM COMPETITION DESIGN BY 10 DESIGN



“The planning museum is envisioned to be a new civic sculpture for the city located at the heart of the main the governmental district. The sculptural nature of the building ties to the existing network of sculptural elements and parks placed throughout the city.


The building becomes a technological bloom as the massing opens towards the main parks to the west. The form of the building takes inspiration from the nautical influences and seeks to become a symbol of technological progress and green evolution. The building uses a photocatalyticnano-coating of Titanium Dioxide on the outerzinc rain screen to neutralize air pollution and remove dirt.


The cleansing reaction is maintained 24 hours a day by using UV lights on the façade at night which are powered by PV cells. The lighting scheme will be symbolic of a blooming flower- the main golden glow facing west towards the government buildings and the CBD. The inner aluminum façade layer uses a polymer coating that increases insulation values by 10-20 percent, and provides marine and fungal resistance.


These nano-coatings are really nothing more than simple paints and will provide dramatic performance with minimal cost. The use of the self-cleaning nano-coating on the façade will keep the skin clean of all dirt and organic stains for years without any maintenance. The building also minimizes east west facades and pulls all entries away from the northern winds to maximize passive solar ideas. The government hopes the project will inspire green ideas and further sustainable design in the city.” Description by 10 Design.


Location: Dalian, China
Architect: 10 Design
Design Team: Ted givens, Peby Pratama, Adrian Yau, Audrey Ma, Laura Rusconi Clerici, Shane Dale
Landscape Design: Ewa Koter
Year: 2011
Client: Dalian Planning Bureau




NATIONAL MARITIME MUSEUM



Il National Maritime Museum di Amsterdam (Het Scheepvaartmuseum), un arsenale progettato da Daniel Stalpaert nel 1656, è stato inaugurato nel 2011 dopo un intervento di retrofit realizzato dallo studio olandese di Dok Architecten.


Dok Architecten ha guidato la ristrutturazione generale, ivi compresi gli uffici, ristorante, sale affittabili - come la Sala Tromp e la Sala Ammiragliato - e la biblioteca.


Designer olandesi ed internazionali, tra cui Atelier Brückner, Haley Sharp, Event Design, Hypsos con Studio Tinker, e altri, hanno contribuito all’allestimento degli spazi espositivi con allestimenti museali e scenografie multimediali con l’intento di realizzare uno spazio interattivo anche per bambini a cui sono dedicate le mostre specifiche.


Il museo è stato riorganizzato in tre aree espositive dedicate al mondo e all’esperienze marittime, che rappresentano l’identità e la cultura olandese, le mostre sui temi storici, che rievocano i momenti epici della storia marittima di questo paese, ed infine la galleria degli oggetti, una raccolta di strumenti di navigazione, modelli di navi, quadri ed molto altro.


Hypsos, società specializzata in comunicazione 3D, ha curato la progettazione e l'esecuzione di  tutte le nuove mostre del Museo insieme con lo Studio TEM, come designer degli allestimenti del museo, e Tinker, come fornitore di contenuti.


La realizzazione dell’esposizione "Il viaggio per mare" è un’avventura virtuale dove i visitatori si trovano in un viaggio dove incontrano persone e storie documentate attraverso i reperti della ricca collezione del museo.


Sempre di Hypsos  è “L'età d'oro”, una spedizione a tema dove i visitatori possono godere di diverse esperienze come l'avventura della caccia alle balene, l’attracco nei porti storici e la navigazione e sui “botter”, le imbarcazioni olandesi del XVI secolo.


Mentre Atelier Brückner hanno curato l’ampia collezione di oggetti marittimi, suddividendola in sette gruppi tematici, destinata principalmente a parlare ai visitatori che sono interessati all'arte e hanno affinità con temi marittimi.


Oltre a globi preziosi e una raccolta importante di strumenti di navigazione, ci sono modelli di navi, quadri marittimi, ornamenti delle navi, album fotografici e articoli artigianali in vetro, argento e porcellana, raggruppati in uno spazio espositivo di circa 1.200 metri quadrati.


Per ogni spazio, per un totale di  tredici nuove esposizioni del museo, è stato sviluppato un proprio tema narrativo nel quale i visitatori possono conoscere e apprezzare l'influenza del maresulla cultura olandese.


L’elemento più caratterizzante dal punto di vista scenografico del Museo Nazionale Marittimo di Amsterdam è senz’altro il "Het Open Pleyn", un grande cortile interno, con una grande copertura vetrata realizzata da NEY + Partners.


L’intervento nel cortile ha previsto anche il rifacimento della pavimentazione del cortile che è stato rifatto, in collaborazione con Ingenieursbureau LBP Sight, in travertino sospeso conferendogli una immagine di piazza lastrica e ottimizzando l’acustica che lo rende adatto ad essere utilizzato come una sala da concerto o di un luogo di festa per circa 1000 persone, o grado si ospitare 700 commensali.


Il Museo si apre alla città come luogo d’incontro e per eventi rafforzando la sua funzione di spazio di ricerca e documentazione, come uno dei maggiori musei sul tema marittimo, all’interno di un oggetto di pregio architettonico, trasformando la struttura esistente per accogliere usi moderni pur mantenendo l'integrità culturale e storico dell'edificio stesso.

Location: Amsterdam, The Netherlands

Architect: Dok Architecten (Liesbeth van der Pol, Jan Jaap Roeten, Sonja Müller, Ellen Wolse, Christina Patz, Mirthe Kooy, Ieke Koning)
Dome Design and Construction: Ney & Partners (Laurent Ney, Eric Bodarwé)
Restoration consultants: Rappange & Partners
Start Design: 2005
Completion: 2011 

KLEIN BOTTLE HOUSE BY MCBRIDE CHARLES RYAN



"This weekend house is located on heavily ti-treed sand hills adjacent the ocean beach in Rye [1].



This holiday house is situated on the Mornington Peninsula 1.5 hrs drive from Melbourne. It is located within the tee-tree on the sand dunes, a short distance from the wild 16 beach.


Its spiral configuration is a spatial device which responds to the difficult topography, it is also a figure rich in coastal allusions.


By passing the spiral back through itself the house has become the mathematical concept of the Klein Bottle [2].


This strategy has unlocked a new series of relationships and sequential spatial experience.


The 'contents' of the 'bottle' are a rectilinear platform and walls which make the abstract geometry inhabitable.


A dramatic stair winds around an internal courtyard picking up the bedrooms of the house as it ascends, the journey ending in the great living room.


Externally the building is predominantly clad in cement sheeting, simultaneously recalling both folded origami, tents and the ubiquitous 'fibro-shack'.


The building is supported on a traditional timber stud frame - pushed to its physical limit." Desriptio by McBride Charles Ryan.


[1] It is located on the Mornington Peninsula 1.5 hrs drive from Melbourne, within the tee-tree on the sand dunes, a short distance from the wild 16 beach.




[2] The Klein bottle, was first described in 1882 by the German mathematician Felix Klein, is a closed non-orientable surface, that has no inside or outside, is closed and has no border and neither an enclosed interior nor exterior.

It can be constructed by gluing both pairs of opposite edges of a rectangle together giving one pair a half-twist, but can be physically realized only in four dimensions, since it must pass through itself without the presence of a hole.




Location: Rye, Australia
Project team: Drew Williamson, Fang Cheah
Floor Area: 2777 sqm

Awards:
  • World Architecture Festival Category Winner - World's Best House 2009
  • Grand Designs Best International Home 2010
  • Australian Institute of Architects - National Annual Awards 2008
  • Australian Institute of Architects - Victorian Chapter Annual Awards 2008
  • Dulux Colour Award -Winner: Residential Exterior

domenica 9 settembre 2012

G-FLAT BY ARCHITECTURE WORKSHOP



La raffinatezza e la cura dei dettagli sono tratti distintivi nei progetti dello studio Architecture Workshop, senza eccessivi virtuosismi ma con un ricerca compositiva a favore di uno spazio aperto e con una particolare attenzione alla vivibilità .


Questo progetto conferma questi intenti e prosegue nella ricerca attraverso un sistema strutturale, realizzato in pilastri in acciaio e pareti portanti al centro di ogni blocco, che libera totalmente il perimetro delle abitazioni.
Una soluzione strutturale che diviene compositiva lasciando le facciate prive di vincoli strutturali e consentendo ad ogni abitazione una propria forma spaziale, come una casa indipendente.


Ciò favorisce l’interconnessione tra le diverse abitazioni e migliora il rapporto tra esterno ed interno, favorito da ampie pareti interamente vetrate.


Il riferimento alle verande in stile “engawa”, tipiche nelle case giapponesi, si evidenzia con l’installazione di una doppia linea di pareti in legno scorrevoli che regolano la privacy e la luminosità.



Location: Tokyo, Japan
Architects: Koh Kitayama – architecture WORKSHOP
Design Team: Koh Kitayama, Mariko Hama, Yurie Kobayashi, Hiroko Hasama, Toru Kudo
Project Year: 2006
Project Area: 2635.78 sqm
Photographs: Daici Ano

ZARAGOZA WATER MUSEUM BY ABIBOO ARCHITECTURE



"The project for the Museum of Water evokes water through its absence, while giving evidence to its print as an instance of evolution.


The using local element to lay out bridges towards a natural sensitivity. The building is 50,000 sq. ft. (5.000 m2) and it’s organized around 8 massing volumes marked as if by water-erosion.


In the interstitial spaces, skylights with water on top generate the effect of caustic light in the plaza that is the external space of the exhibition center.


The geometry of the building and the use of organic structures made of brick are a referent  the traditional construction of the area." Desciption by Abiboo Architcture

Location: Zaragoza, Spain
Senior Design Team: Alfredo Munoz, Pedro Ojesto, Albertina Saseta, Carlos Infantes, Yimei Chan, Diego Brieva, Jerónimo Cabezas

Courtesy of Abiboo

100% DESIGN



100% Design is a high-profile event with a global reach. In 2011 over 1,500 members of the press visited from the UK, Europe, and places as far-flung as US, China, the Middle East, Australia and South Africa.


designers group shot

Over 420 articles about the show were generated in the UK alone, half of which were preview pieces that came out before the event. The overall PR reach exceeded 80 million in 2011 for a campaign value of over £5 million.

100% design 2011

100% Design 2012, the UK's leading and most visited contemporary design event is in its 18th year and is set to be the most successful ever staged.


Last years event attracted over 18,000 visitors and this year with former Deputy Director of LDF, William Knight at the helm, and the broad spectrum of new talent, fresh ideas and innovative design, 100% Design 2012 is set to remain the essential event to visit for the industry diary.