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domenica 9 settembre 2012

100% DESIGN



100% Design is a high-profile event with a global reach. In 2011 over 1,500 members of the press visited from the UK, Europe, and places as far-flung as US, China, the Middle East, Australia and South Africa.


designers group shot

Over 420 articles about the show were generated in the UK alone, half of which were preview pieces that came out before the event. The overall PR reach exceeded 80 million in 2011 for a campaign value of over £5 million.

100% design 2011

100% Design 2012, the UK's leading and most visited contemporary design event is in its 18th year and is set to be the most successful ever staged.


Last years event attracted over 18,000 visitors and this year with former Deputy Director of LDF, William Knight at the helm, and the broad spectrum of new talent, fresh ideas and innovative design, 100% Design 2012 is set to remain the essential event to visit for the industry diary.

mercoledì 29 agosto 2012

BIENNALE I LEONI D'ORO



Per il direttore David Chipperfield l’architettura è un fatto sociale, che nasce da istanze reali e lo spiega con le sue parole: "non volevo parlare di architetti - ha spiegato - né di lavori autobiografici e perfetti. É il momento di guardarsi intorno e di condividere le proprie idee e le attitudini. L'architettura é la più grande forma di collaborazione in tempo di pace".

BIENNALE DI ARCHITETTURA

“L’ambizione di Common ground è soprattutto quella di riaffermare l’esistenza di una cultura architettonica costituita non solo da singoli talenti - scrive Chipperfield - ma anche da un ricco patrimonio di idee differenti riunite in una storia comune, in ambizioni comuni, in contesti e ideali collettivi”.

Il tema del sociale torna ad associarsi con quello dell’architettura con uno sguardo rivolto al passato per meglio comprendere il futuro ed interpretare la crisi attuale.

È un invito all’architettura a uscire dal suo solipsismo, e il tema common ground diventa sinonimo di bene comune e sembra accogliere le tematiche sociali degli indignados che promuovono una protesta dal basso e una democrazia più partecipativa.

I Leoni d’Oro assegnati ieri [29 agosto] premiamo i progetti di partecipazione e le riflessioni tra architettura e contesto sociale.


Per questo Chipperfield assegna il Leone d’Oro alla carriera ad Álvaro Siza Vieira, per le sue esperienze di architettura partecipata e per essere un architetto “atipico”, nel panorama internazionale, che può definirsi un’anti-star architect.

photo Marco Terzoli

Siza, non presente alla premiazione per motivi di salute, ha inviato un video di ringraziamento seguito da una lettera del presidente della commissione europea Josè Manuel Barroso che elogia il suo connazionale.


Vince il Leone d'oro per la migliore partecipazione nazionale il padiglione Giapponese di Toyo Ito, in collaborazione con gli architetti Kumiko Inui, Sou Fujimoto, Akihisa Hirata e il fotografo Naoya Hatakeyama, con il titolo Architecture possible here? Home-for-alincentrato sui temi dei disastri naturali e in particolare alla ricostruzione dopo lo tsunami del 2011.


"Home-for-All- dichiara lo stesso Toyo Ito - può effettivamente essere definito un piccolo progetto, ma il processo di partecipazione attraverso il quale gli edifici vengono ideati e costruiti è in realtà estremamente significativo. Attraverso questo processo si mette in discussione il significato stesso di "individualità" in architettura, concetto che si è radicato in epoca moderna e che tende a valutare un'opera soprattutto sulla base della sua originalità e riconoscibilità."


Ed infine vince il Leone d’Oro i venezuelani Urban Think Tank (Alfredo Brillenbourg, Hubert Klumpner) con “Torre David/Gran Horizonte”, uno studio sul più grande edificio occupato al mondo, nella città di Caracas, come modello di “spazio comune”, esempio di “abitare collettivo e informale”.


Di grande valore documentario ed artistico le fotografie dell'olandese Iwan Baan, ormai il più celebre fotografo di architettura, che racconto la vita degli abitanti della Torre David.

Torre David/Gran Horizonte

Un premio che coinvolge gli abitanti e le famiglie “che hanno creato una nuova comunità e una casa a partire da un edificio abbandonato e incompiuto” secondo le parole della giuria che ha voluto assegnare l’importante riconoscimento a un caso di occupazione di uno stabile abbandonato, un significativo premio allo “squatting”.

Torre David/Gran Horizonte

“La giuria – si legge nelle motivazioni della premiazione – elogia gli architetti per aver riconosciuto la potenza di questo progetto trasformazionale: una comunità spontanea ha creato una nuova casa e una nuova identità occupando Torre David, e lo ha fatto con talento e determinazione. Questa iniziativa può essere intesa come un modello ispiratore che riconosce la forza delle associazioni informali”.

Torre David

Un modello ispiratore su cui ci riserviamo di scrivere prossimamente un altro articolo dedicato e dettagliato sulla Torre David di Caracas.


La Giuria ha inoltre deciso di assegnare quattro menzioni speciali a:

Polonia Making the walls quake as if they were dilating with the secret knowledge of great powers

Stati Uniti d’America Spontaneous Interventions: Design Actions for the Common Good

Russia i-city

Cino Zucchi Copycat. Empatia e invidia come generatori di forma

lunedì 27 agosto 2012

THE ARCHITECTURE ZA 2012 BIENNIAL FESTIVAL

THE ARCHITECTURE ZA 2012 BIENNIAL FESTIVAL

 20-24 SEPTEMBER - CAPE TOWN, CITY BOWL

David Adjaye,  Atelier Bow-Wow, Joe Osae-Addo, Rahul Mehrotra, Kibwe Tavares

 


David Adjaye is founder and Principal Architect of Adjaye Associates. Established in June 2000, the firm has received worldwide attention, with work ranging in scale from private houses, cafes and bars, exhibitions and temporary pavilions to major arts centres, civic buildings and masterplans in Europe, North America, the Middle East, Asia and Africa. The practice is currently engaged on the prestigious commission to design the Smithsonian Institution’s ambitious National Museum of African American Culture and History on a prominent site on the National Mall in Washington D.C. Adjaye currently holds a Visiting Professor post at Princeton University School of Architecture. He is a RIBA Chartered Member, an AIA Honorary Fellow, a Senior Fellow of the Design Futures Council and a Foreign Honorary Member of the American Academy of Arts and Letters.  He was awarded the OBE for services to architecture in 2007 and received the Design Miami/ Year of the Artist title in 2011.


Atelier Bow-Wow is a Tokyo-based architecture firm, founded in 1992 by Yoshiharu Tsukamoto and Momoyo Kajima. 
The firm is well known for its domestic and cultural architecture and its research exploring the urban conditions of micro, ad hoc architecture.
They were invited to participate in the 2010 Venice Bienalle and both Tsukamoto and Kajima has held positions as guest professors at the Department of Architecture at Harvard GSD.




Joe Osae-Addo was born in Ghana, and was educated at the Architectural Association in London. He worked in Finland, the UK and the USA, setting up his practice in Los Angeles. His work has been influenced by 'genus-loci' and the role it played in creating architecture. In his work, he searched for a way to create pieces which are site specific and meet the needs of people who will interact with it. He is a founding partner in the A + D Museum, Los Angeles, whose mission is to advance knowledge and to enable people to appreciate and understand architecture and design. He moved back to Ghana in 2004 and is currently the CEO of Constructs LLC. He is, among many other projects, working on the Make It Right project in New Orleans, Park and the Isimangaliso Nature Reserve. Their work has been extensively published and recognised locally and internationally, and shown in exhibits such as the International Biennale of Architecture in 2005 In Sao Paulo. Daffonchio won a SAIA Merit Award, which related to the 'Energy Works' office building in 2009 and CIA award for architecture for 'Untamed' Sculpture Pavilion in Kirstenbosch Gardens.


Rahul Mehrotra is an Indian architect and urban designer trained at the School of Architecture, Ahmedabad, and the GSD Harvard.
He has been in private practice since 1990, and works on architecture, urban design and conservation projects. He has built extensively in India,
and besides several single family houses, his projects include an Institute for Rural Development in Tulzapur, the Restoration of the Chowmahalla Palace in Hyderabad and he is currently leading the
Master Plan for the Taj Mahal and its surroundings.
He is the Chair of the Department of Urban Planning and Design at the Graduate School of Design, Harvard University.
Website: RMA Architects


Kibwe Tavares graduated with 1st Class Honours in architectural engineering from the University of Leeds before graduating in 2011 from the Unit 15 Course at the
Bartlett School of Architecture. ROBOTS OF BRIXTON is a short film that he submitted as his thesis project. He is also part of Factory Fifteen which is a creative studio that specializes in animation, film and architectural representation.
Website: factoryfifteen

LIVERPOOL BIENNIAL PAVILION BY DAVID ADJAYE



Architect David Adjaye is collaborating with contemporary artist Doug Aitken to design a pop-up pavilion as part of this year’s Liverpool Biennial


The festival, hailed as the country’s largest contemporary art festival, open to the public from 15 September 2012 – 13 January 2013.


According to the Biennial’s organisers David Adjaye of Adjaye Associates was selected for the project because of his work with exhibitions and temporary structures including the tulipwood pavilion on London’s Southbank which he designed for the 2008 London Design Festival.


Commissioned by Sky Arts Ignition Series, the pavilion aims to act as a beacon, broadcasting the work of the city’s seventh Biennial.The Sky Arts Ignition Series launched in 2011, and will enable Sky Arts to back the creation of major new works of art as well as nurture emerging talent. Sky Arts Ignition: Doug Aitken will be the first project in the series, which will see Sky Arts collaborate with six arts organisations in the creation of brand new works


The building will house Aitken’s The Source - the artist’s first public realm installation in the UK which features filmed conversations with some of the world’s leading creative figures.


Jacques Herzog answering the questions posed by Doug Aitken

The circular pavilion will be the venue for arts project The Source, where Aitken will interview a host of creative figures for British television channel Sky Arts.



Those interviewed include Adjaye, Devendra Banhart, Thomas Demand, Liz Diller, William Eggleston, Jacques Herzog, Mike Kelley, Lucky Dragons, James Murphy, Philippe Parreno, Richard Phillips, Jack Pierson, Stephen Shore, Paolo Soleri, Tilda Swinton, Ryan Trecartin and Jack White.

lunedì 9 luglio 2012

BIENNALE DI ARCHITETTURA: SEGNO DEI TEMPI

Venice "Common Ground"


È di questi giorni la nomina da parte di David Chipperfield della giuria internazionale che assegnerà i Leoni d’oro il prossimo 29 Agosto alla Biennale d’architettura 2012 "Common Ground".
 
Tra i nomi spicca l’italiana Benedetta Tagliabue, dello studio EMBT di Barcellona in Spagna fondato nel ’94 insieme a Enric Miralles, già vincitrice nel 2010 del prestigioso RIBA International Award per il progetto del Padiglione della Spagna all’Expo di Shanghai, laureata allo I.U.A.V. e poi incaricata di realizzare la nuova sede delle Università di Venezia, rimasta ancora oggi in “attesa”.

Tagliabue
Benedetta Tagliabue

Gli altri membri sono Alan Yentob, Direttore Creativo della BBC, Kristin Feireiss, giornalista e fondatrice del Architecture Forum Aedes di Berlino, Wiel Arets, architetto e co-fondatore della rivista di architettura HUNCH, e Robert A.M. Stern, vincitore del Driehaus Prize nel 2011 e Preside della Yale University School of Architecture.

Tra i membri una italiana di nascita ma adottata dalla Spagna tanto che le viene assegnato dallo Stato spagnolo l’incarico per l’Expo 2010.

Uno dei tanti, architetti e non, in cerca fortuna che espatriano per trovare quelle soddisfazioni professionali che il nostro bel paese, ma vecchio rispetto al contemporaneo, non è in grado di soddisfare.

E sono proprio le parole del direttore anche in tal senso si posso interpretare: “Vogliamo dare risalto al terreno comune condiviso dalla professione, nonostante l'apparente diversificazione nell’attuale produzione architettonica. La condivisione delle differenze è essenziale all'idea di una cultura architettonica”.

Chipperfield Architecture
David Chipperfield

Non credo che si riferisca al suo incarico, anch’esso in “attesa”, del Museo delle Culture di Milano come accade spesso in Italia, certo è che da inglese conosce bene la nostra produzione architettonica e anche la nostra capacità di concretizzazione nelle scelte.

Una di queste è stata formalizzata dopo mesi di ritardo con la nominato, esattamente ai primi di Maggio, di Luca Zevi a curatore del Padiglione italiano sempre alla Biennale, scelto tra le proposte progettuali di dieci personalità del mondo dell’architettura contemporanea.

I candidati che hanno partecipato a questa chiamata da parte del Ministero per il Padiglione Italia sono stati: Marco Brizzi, Massimo Carmassi, Alberto Ferlenga, Fulvio Irace, Franco La Cecla, Francesco Moschini, Margherita Petranzan, Edoardo Piccoli, Roberto Zancan, Luca Zevi e Cino Zucchi che ha declinato l'invito.

Zevi è stato scelto per la sua grande esperienza professionale, come riporta la nota biografica della stessa Biennale: “Urbanista e architetto, figlio dell'architetto, urbanista e critico Bruno Zevi, Luca Zevi ha lavorato alla rivitalizzazione di vari centri storici italiani e al restauro di edifici antichi. A Roma ha realizzato il Memoriale ai caduti del bombardamento di San Lorenzo del 1943 ed è progettista del Museo Nazionale della Shoah. Per il Comune di Roma ha messo a punto una metodologia di recupero urbano mirata a una città a misura dei bambini. Per il Ministero degli Esteri ha contribuito a progetti di sviluppo in Albania e El Salvador. Ha diretto il Manuale del Restauro Architettonico(2001) e il Nuovissimo Manuale dell'Architetto (2003). Ha insegnato nelle Università di Roma e Reggio Calabria. Si è impegnato nella promozione di viali alberati del terzo millennio, attraverso l'arredo delle grandi infrastrutture della mobilità come centrali lineari di produzione di energia da fonti rinnovabili”.

Zevi Biennale Architettura
Luca Zevi

La scelta ha fatto esclamare a Marco Biraghi, docente di Storia dell'architettura contemporanea del Politecnico di Milano, la seguente affermazione: “oggi, in Italia, se si vuole ottenere qualcosa come – ad esempio – l’affidamento della cura del Padiglione Italiano alla prossima Biennale di Venezia, o si è Bruno Zevi, o si è il figlio di Bruno Zevi. E dal momento che di Bruno Zevi non ce ne sono più in circolazione, non vi è nulla d’altro e di meglio che essere il figlio di Bruno Zevi”.

Tutte e dieci le proposte rimangono ancora sconosciute almeno sulla carta, tranne qualche traccia sui contenuti, sappiamo soltanto che la proposta di Zevi si articola su tre elementi: l’oggi, il futuro e la sfida.

L’oggi lo stiamo vivendo, il futuro è a tinte fosche, la sfida riguarda la prossima biennale di architettura e per la quale facciamo il nostro inboccaallupo al direttore Chipperfield e soprattutto al curatore Zevi a cui manca poco più di un mese per darci del nostro paese una idea di prospettiva positiva.

domenica 13 maggio 2012

SE IL DESIGN E’ DONNA

 EXPOSHOW AL FLORENCE DESIGN WEEK 2012
Mostra al Palagio di Parte Guelfa
Piazzetta di Parte Guelfa 1, Firenze 

22 - 27 Maggio 2012
orario 10.00 - 18.00

a cura di Ornella Sessa 


15 diverse esperienze di come la creatività femminile si esprime nella quotidianità individuale e nel contesto sociale, quali sono i suoi spazi, i tempi, le modalità, le relazioni, le attività; ma anche il manifesto di come oggi la donna esprima al massimo il suo carattere multitasking, operando contemporaneamente su differenti campi che danno forma alla singolarità del suo approccio espressivo e progettuale che richiede una maggiore valorizzazione ed un più ampio riconoscimento.


"Florence Design Week"

In esposizione opere di Luisa Bocchietto, Chiara Boni, Angela Caputi, Jane Catania, Gae Aulenti, Sabrina Fontanili, Carin Silva Gil , Marta Mandolini, Emiliana Martinelli, Raffaella Riccio, Maddalena Rocco, Marta Sansoni, Federica Tega, Ornella Sessa


SAVE THE DATE:

Martedi 22 maggio
Ore 17.00
Apertura mostra

Giovedi 24 maggio
Ore 17.00
Incursione delle IENE e distribuzione gelatini Lip Stik per tutti

Venerdì 25 maggio
Ore 16.00
TALK-SHOW “Se il design è donna”
Un saluto da Cristina Giachi(Ass. Pari Opportunità Comune di Firenze)
Conduce Cristina Morozzi(giornalista)
Interventi di Chiara Boni(stilista), Veronica Giovannetti (imprenditrice), Emiliana Martinelli (architetto, imprenditrice), Cinzia Bitossi (imprenditrice), Patrizia Scarzella (vicepresidente associazione Dcomedesign) e tutte le espositrici

Ore 17,30
Estrazione dei biglietti vincitori della Lotteria FDW
  
Ore 18,00 "COCKTAIL PARTY"

EVENT: SE IL DESIGN E’ DONNA
INFO: FLORENCE DESIGN WEEK

mercoledì 2 maggio 2012

COSTRUIRE AL DI LÀ DEL MEDITERRANEO

Studiare gli archivi delle imprese europee (1860-1970)



La mostra itinerante «Costruire al di là del Mediterraneo» invita i visitatori a scoprire una selezione degli archivi delle imprese di costruzione europee attive nei paesi della riva meridionale del Mediterraneo tra il 1860 e il 1970.



Questi fondi archivistici costituiscono un patrimonio culturale eccezionale e sottovalutato che documenta sia la storia delle tecniche che la diffusione del complesso delle cognizioni tecniche europee nel corso del XIX e XX secolo.

Grandi strutture in acciaio o in cemento armato, villaggi per operai e per quadri d’azienda espatriati, ma anche cantieri di restauro, manufatti d’artigianato d’arte, mobili, decorazioni architettoniche....

Tutte queste realizzazioni testimoniano di un’epoca di intensi scambi di uomini, di tecniche e di arti tra l’Europa e le rive meridionali del Mediterraneo.
Cinque istituzioni partner del progetto europeo Arching (programma cultura 2007-2013 della Commissione europea) hanno contribuito alla realizzazione di questa mostra:

- Laboratorio InVisu (CNRS - INHA), Paris, France
- Ecomuseo di Bois-du-Luc, La Louvière, Belgique
- Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris, France
- Dipartimento di architettura del disegno - storia - progetto dell’Università di Firenze, Italia
- Archmuseum (YEM), Istanbul, Turchia


INAUGURAZIONE MOSTRA
GIOVEDÌ 10 MAGGIO 2012 ORE 17.00
SEVS SPAZIO ESPOSITIVO SANTA VERDIANA, PIAZZA GHIBERTI 27 FIRENZE

Presentazione della mostra itinerante, Ezio Godoli (Università di Firenze) /Presentation of the travelling exhibition by Ezio Godoli 
(University of Florence, Italy)
 (apertura Venerdì 11 - Lunedì 14 - Venerdì 18 Maggio ore 12/14.00 e 16/19.00)


CONVEGNO/CONFERENCE
VENERDì 11 MAGGIO 2012 ORE 10.00
FACOLTA' DI ARCHITETTURA, PLESSO DIDATTICO DI SANTA VERDIANA, CHIESA DI SANTA VERDIANA, PIAZZA GHIBERTI 27 FIRENZE

programma:

10h00-10h30: Apertura del convegno / Opening of the conference

Claudine Piaton (Cnrs-inha, InVisu, Paris) / Ezio Godoli (University of Florence, Italy), / David Peyceré (Cité de l’architecture et du patrimoine), Introduction

Sessione / Session 1: Città e reti / Cities and networks
10h30-10h50: Derya Nüket Özer (YEM, Archmuseum, Istanbul), Presentation of the virtual exhibition

10h50-11h10: Milva Giacomelli (University of Florence, Italy), Italian construction companies in Egypt

11h10-11h30: Daisy Vansteene (Écomusée du Bois-du-Luc), The Belgian Company Baume & Marpent

11h30-11h50: Guy Lambert (École nationale supérieure d’architecture de Paris-Belleville, France), Bridges as ambassadors: Hennebique’s expansion in North Africa

11h50-12h10: David Peyceré (Cité de l’architecture et du patrimoine, Paris, France), Perret Frères, architect/contractors in Northern Africa

12h10-12h30: Antonella Cabassi (Politecnico di Milano), Kosseir, a phosphate-shipping town

Session 2: Costruire e abbellire / Building and embellishing

15h30-15h50: Anna Nuzzaci (University of Florence), The documentation concerning hospitals and schools in the Anmi Archives

15h50-16h10: Paola Ricco (Florence), Art and luxury in the details: Italian interior decorators in modern Egypt, 1859-1967

16h10-16h30: Mercedes Volait (Cnrs, InVisu, Paris), The restoration of the Muhammad Ali Mosque in Cairo, 1931-1938

16h30-16h50: Cristina Pallini and Annalisa Scaccabarozzi (Politecnico di Milano), Imagination, design, technique: Three European projects for Abu Simbel

16h50-17h10: Mercedes Volait (Cnrs, InVisu, Paris), Search prospects

17h10-18h00 Discussion and conclusion


giovedì 19 aprile 2012

OPEN HOUSE ROMA 2012


Open House è una iniziativa semplice ma rivoluzionaria: una volta all’anno, per il tempo di un fine settimana, aprire al pubblico con visite guidate gratuite, luoghi di alto interesse architettonico della città, alcuni dei quali solitamente inaccessibili.
Nel weekend del 5 e 6 maggio Open House si terrà finalmente anche a Roma. L’evento prevede la realizzazione contemporanea di visite guidate in cento siti di ogni epoca sul territorio capitolino, organizzati per aree omogenee percorribili a piedi o in bici.
I progettisti di molti edifici contemporanei inseriti nel programma guideranno personalmente le visite.





Open House Worldwide è un’organizzazione internazionale con sede centrale a Londra, dove il progetto è nato e si è affermato venti anni fa, spinto da un formidabile successo di pubblico. Dispone di sedi indipendenti in Europa, America, Medio Oriente e Australia. Ogni settembre Open House London apre le porte di 700 edifici e richiama oltre 300.000 visitatori. Attivo dal 2002, Open House New York oggi conta oltre 185.000 presenze ad ogni suo evento.

Open House Roma è organizzato dall’associazione culturale Open City Roma.

Il 23 aprile 11.30 Casa dell’Architettura - Conferenza Stampa di Open House Roma 2012

interveranno:
  • Leonardo Mayol, direttore di Open House Roma
  • Alessia Vitali, co-curatrice di Open House Roma
  • Paolo Desideri, Professore Ordinario Facoltá di Architettura Roma Tre
  • Stefano Flammini, presidente di FGTecnopolo
  • Joseph Grima, editor-in-chief di Domus
  • Margherita Guccione, direttrice del MAXXI Architettura
  • Amedeo Schiattarella, presidente dell’Ordine degli Architetti di Roma e Provincia
info: openhouseroma
mappa luoghi: luoghi aperti

mercoledì 25 gennaio 2012

“FIRENZE ARCHITETTURA”


Recensione pubblicata in “Firenze Architettura”, 
XV, n.1, 1° semestre 2011, p. 157


Architectures et architectes italiens au Maghreb
Ezio Godoli, Silvia Finzi, Milva Giacomelli, Ahmed Saadaoui, a cura di
Edizioni Polistampa, Firenze, 2011 ISBN 978-88-596-0726-7
 
A coloro che vogliano avere sui rapporti dell’Italia con i paesi dell’Africa settentrionale un punto di vista diverso da quello offerto dalle cronache degli ultimi mesi, va consigliata la lettura di Architectures et Architectes italiens au Maghreb, atti del convegno internazionale svoltosi a Tunisi (dicembre 2009).
Il volume si inserisce nel quadro di un pluriennale programma di ricerca sul contributo italiano all’architettura dei paesi della riva meridionale del Mediterraneo nell’Ottocento e nel Novecento e tratta soprattutto della presenza italiana in Tunisia e in Libia nella prima metà del Novecento.
Un saggio di Godoli traccia le coordinate del dibattito sulla «architettura coloniale» nel quale si distinguono in particolare le fi gure di Carlo Enrico Rava e Luigi Piccinato, che traggono dalle proprie esperienze professionali africane alimento per una rifl essione più ampia sui caratteri della «mediterraneità» che coinvolge direttamente il dibattito sul Moderno nell’Italia degli anni Trenta.
L’attività di progettisti, impresari e decoratori è esaminata nei contributi che, disegnando il mosaico di vicende professionali individuali e familiari o di imprese di diverse dimensioni, documentano la diffusione di motivi per lo più generati dalla replica di modelli occidentali (dal tardivo storicismo orientalista all’art déco e al novecentismo), che in Tunisia, Marocco e Algeria devono in molte occasioni confrontarsi con le tipologie, la tecnologia e i repertori stilistici importati dall’amministrazione francese.
Il saggio di Giacomelli sull’Ospedale italiano a Tunisi di Cesare Valle è un’importante testimonianza sulla qualità professionale di un raffinato interprete della poetica novecentista-razionalista.
Altri saggi esaminano le relazioni tra forme autoctone e modelli europei in alcuni insediamenti in Tunisia, Libia e Algeria, un tema che vede convergere la politica economica con gli obiettivi della «europeizzazione» che è stata anche ideologia dei fl ussi d’immigrazione delle fasce più disagiate della popolazione metropolitana indotte a trasferirsi nei territori coloniali.
Alcuni contributi segnalano infi ne l’esistenza e l’estensione di archivi pubblici e privati, delineando possibili percorsi di ricerca a partire da una più attenta valutazione di un materiale archivistico ingente che attende in gran parte di essere ulteriormente esplorato, adeguatamente ordinato e soprattutto interpretato.
Rosario De Simone