MELBOURNE DESIGN AWARDS 2012

 

A shortlist is emerging in the 2012 Melbourne Design Awards, with a number of dazzling architectural and interior design projects set to compete for prizes.

Presented by design 100, the awards are open to any designer, design company, commissioner of design or student who is active in the Melbourne market.

Entrants include the Cloud House designed by McBride Charles Ryan (pictured). It is an addition and renovation to a double-fronted Edwardian-era home, the original structure retained with minimal modification, while a cloud-shaped extrusion as a dramatic extension to the living space, added at the rear of the property.

Picture info:

This is awesome house in Melbourne, Australia. This house was built by McBride Charles Ryan. The Cloud House is an addition and renovation to a double-fronted Edwardian house in Fitzroy North. For nearly a century, this house had several additions and changes. McBride Charles Ryan’s work for the house is designed in three parts. This allows a sequence of distinct and unexpected episodes, with glimpses preview controls mating surfaces and experiences as you move through your home.

The new living Moreover, facing due south while the north controlled the sun into the living room and provide effective cross ventilation. The form of the “cloud” is consistent with the setback rules, but that is obviously of them. Extrusion creates a dramatic decor language where the walls together seamlessly with floors and ceilings. The craftsmanship is remarkable throughout, it has a sense of care typically associated with the work of a Cooper or Wheelwright. While the geometry is playful, is extrusion essentially a modern barrel vault. It is our hope that this cloud has a “silver lining”.

THE SEQUENCE BY ARNE QUINZE

The immediate environment of the Flemish Parliament undergoes a restyling. As of 13 November 2008 a giant wooden installation, lasting for at least 5 years, covers the Leuvenseweg connecting the Flemish Parliament with the House of Flemish Representatives. 

Belgian artist Arne Quinze signs for this unique piece of art. Quinze: “THE SEQUENCE bridges the communication gap between people and generates movement in the city. I want to reconnect people and let them interact with each other like they did in the past on squares. At least people talked to each other then.” Therefore concrete elements serve as the basis for the sculpture.

It gives people a moment to reset their minds and think about what’s going on in those two buildings. The physical connection between neighbors, the Flemish Parliament and the House of Flemish Representatives reflects the possible connection between all neighbors in Brussels. Cross-culture connections, a connection with Europe, its diversity and entity.

Arne Quinze uses concrete and wood for this installation. “Working with natural materials gives the installation a very pure and human aspect. I always work in a sustainable way. This is one of the most important things for me. All used wood has the EFC-label, a European standard. For every tree cut, there will be planted a new one. All wood is 100% recyclable into new fixtures, and is going to be completely reused after the deconstruction.

VILLA AMANZI BY ORIGINAL VISION

 

Situata nella costa in Kamala, con le sue scogliere, le foreste tropicali e le acque cristalline è una dei luoghi più suggestivi dell’isola di Phuket in Tailandia, ritornata al suo splendore dopo il terribile tsunami del 26 dicembre 2006.

Situata nella costa in Kamala, con le sue scogliere, le foreste tropicali e le acque cristalline è una dei luoghi più suggestivi dell’isola di Phuket in Tailandia, ritornata al suo splendore dopo il terribile tsunami del 26 dicembre 2006.

La Villa è completamente immersa nel verde, con accanto una cascata d’acqua, a strapiombo sull’Oceano Indiano protetta da pareti verticali di roccia.

Disegnata da Adrian McCarroll, Waiman Cheung, Jamie Jamieson della Original Vision Ltd nel 2008, villa Amanzi è una perfetta combinazione tra spazio naturale e spazio architettonico come esaltazione e compenetrazione dell’uno nell’altro in un gioco spettacolare che rende omaggio alla magia del luogo.

La villa è sviluppata in un’area di oltre 2600 mq. per una superficie abitativa di circa 800 mq. articolati tra spazi aperti, patio, logge e una piscina a getto sul mare lunga 15 metri, e spazi privati che godono della vista e della aerazione naturale del luogo. 

“The site is one of the two most important elements to us. In Villa Amanzi, the site provided a very rare opportunity of making the outdoor environment completely meld with the villa so that the two have become one.  The stunning view, the treacherous rock face and the natural tropical landscape are all completely assimilated in the design.” Adrian McCarroll architect.

La presenza della cascata, il rapporto con l’ambiente e l’ortogonalità degli spazi, rimandano alla Casa Kaufmann di Frank Lloyd Wright di cui il progetto della Original Vision sembra la naturale evoluzione.

Oggi la villa fa parte del vicino Paresa Resort ed è affittabile per un massimo di 12 persone al prezzo di $2000 in bassa stagione e in alta a $4500 al giorno.

WATERTOWER BY TOM FRUIN STUDIO

For the US premiere of his internationally recognized Icon series, Tom Fruin has created a monumental water tower sculpture in colorful salvaged plexiglas and steel. Watertower is mounted high upon a water tower platform becoming part of the DUMBO, Brooklyn skyline, situated on the rooftop of 20 Jay Street the sculpture is viewable from the parks and streets of Dumbo, the Brooklyn and Manhattan Bridges, FDR Drive and Lower Manhattan

This project is the fourth work in the plexiglas and steel patchwork Icon series which features scavenged, reclaimed, and recycled materials constructed into sculptural tributes to architectural icons around the world, from the obelisco of Buenos Aires, to the kolonihavehuse of Copenhagen.

 

Fruin, who often works with reclaimed and discarded materials, has composed Watertower from roughly one thousand scraps of plexiglas. It includes such details as interior and exterior access ladders and an operable roof hatch.

Illuminated by the sun during the day and by Ardunio-controlled light sequences designed by Ryan Holsopple at night, this beacon of light is a tribute to the iconic New York water tower and a symbol of the vibrancy of Brooklyn. 

Tom Fruin (b. 1974) works in Brooklyn, NY. His work is a part of many international museums and collections, most notably The Hanck Collection at the Museum Kunstpalast in Düsseldorf, Germany; the Richard J. Massey Foundation for Arts and Sciences in New York, NY; and the Buenos Aires Design Center (Centro Metropolitano de Diseño) in Buenos Aires, Argentina.

Fruin’s most recent contribution to public art in New York City is the 50 foot tall neon sculpture HOTEL on the Wythe Hotel in Williamsburg, Brooklyn.

SCHOOL OF ARTS BY TÉTRARC ARCHITECTS

La Francia ha una grande tradizione delle Scuole d’Arte, e la “Maison des Arts” di Saint Herblain è una delle 57 sparse nella Francia, rivestono un ruolo fondamentale nella formazione culturale nei settori della musica,  teatro, danza, spettacolo e arti visive.

Questa scuola d’arte accoglie bambini fin dall’età di 3 anni ed invita gli abitanti ad una esperienza condivisa realizzando appositi progetti per gli abitanti di Saint Herblain, un piccolo centro della Loira incluso in una zona ANRU, agenzia nazionale per il rinnovamento urbano. 

Tétrarc ha concepito la scuola come uno spazio aperto al quartiere, per questo il piano terra è trasparente, con ampie vetrate, lasciando percepire da fuori le attività che vi si svolgono e cercando di invogliare gli abitanti a un incontro con la scuola.

Inoltre lo spazio è stato incentrato su un auditorio, aperto al pubblico, per organizzare concerti, mostre, conferenze e spettacoli teatrali, ma l'intero complesso comprende una scuola di musica, arti plastiche, arti visive, multimediali, biblioteca, uffici, reception e uffici.

Esternamente la parte superiore è un guscio con riflessi dorati, traforato per consentire la luce alle aule, come una pelle che ricopre il corpo in cemento con colori diversi a secondo delle attività che vi si svolgono all’interno.

Nella hall è stata realizzata una elegante scala con lame di legno che riprende lo schema dei colori esterni. 

Project:  Tétrarc Architects


Area: 4,457 mq
Budget: 8.3M Euro
Year: 2006-2010

STREET ARCHITECTURE BY MEGX

 

German street artist MegX spent four weeks transforming a once mundane traffic hot spot into a lively, lurid, lego land. Using only a Genie and a dream, MegX, under the commission of the local municipality, painted the entire ole Wuppertal Bridge, originally used a train line overpass, in lego-likeness hoping to add some playful color to the commute of cyclists and motorists alike.

The german commuters have been enjoying their super sized lego’s since October and it is to be assumed that this street artist has made a permanent mark on the new Wuppertal Bridge. As one can see, the piece is very simple in nature, but what the structure lacks in complexity it makes up for in pristine execution and flawless design.

The piece comes on the heels of similar lego inspired works from Lego animals at the Bronx Zoo to the first Lego Green House, but the effort is none the less appreciated; The world is getting a big ole dose of “legos on steroids,” and we definitely want more!

Location: Wuppertal, Germany

Artist: MegX 

BIENNALE DI ARCHITETTURA: SEGNO DEI TEMPI

È di questi giorni la nomina da parte di David Chipperfield della giuria internazionale che assegnerà i Leoni d’oro il prossimo 29 Agosto alla Biennale d’architettura 2012 "Common Ground".

 

Tra i nomi spicca l’italiana Benedetta Tagliabue, dello studio EMBT di Barcellona in Spagna fondato nel ’94 insieme a Enric Miralles, già vincitrice nel 2010 del prestigioso RIBA International Award per il progetto del Padiglione della Spagna all’Expo di Shanghai, laureata allo I.U.A.V. e poi incaricata di realizzare la nuova sede delle Università di Venezia, rimasta ancora oggi in “attesa”.

Benedetta Tagliabue

Gli altri membri sono Alan Yentob, Direttore Creativo della BBC, Kristin Feireiss, giornalista e fondatrice del Architecture Forum Aedes di Berlino, Wiel Arets, architetto e co-fondatore della rivista di architettura HUNCH, e Robert A.M. Stern, vincitore del Driehaus Prize nel 2011 e Preside della Yale University School of Architecture.

Tra i membri una italiana di nascita ma adottata dalla Spagna tanto che le viene assegnato dallo Stato spagnolo l’incarico per l’Expo 2010.

Uno dei tanti, architetti e non, in cerca fortuna che espatriano per trovare quelle soddisfazioni professionali che il nostro bel paese, ma vecchio rispetto al contemporaneo, non è in grado di soddisfare.

E sono proprio le parole del direttore anche in tal senso si posso interpretare: “Vogliamo dare risalto al terreno comune condiviso dalla professione, nonostante l'apparente diversificazione nell’attuale produzione architettonica. La condivisione delle differenze è essenziale all'idea di una cultura architettonica”.

David Chipperfield

Non credo che si riferisca al suo incarico, anch’esso in “attesa”, del Museo delle Culture di Milano come accade spesso in Italia, certo è che da inglese conosce bene la nostra produzione architettonica e anche la nostra capacità di concretizzazione nelle scelte.

Una di queste è stata formalizzata dopo mesi di ritardo con la nominato, esattamente ai primi di Maggio, di Luca Zevi a curatore del Padiglione italiano sempre alla Biennale, scelto tra le proposte progettuali di dieci personalità del mondo dell’architettura contemporanea.

I candidati che hanno partecipato a questa chiamata da parte del Ministero per il Padiglione Italia sono stati: Marco Brizzi, Massimo Carmassi, Alberto Ferlenga, Fulvio Irace, Franco La Cecla, Francesco Moschini, Margherita Petranzan, Edoardo Piccoli, Roberto Zancan, Luca Zevi e Cino Zucchi che ha declinato l'invito.

Zevi è stato scelto per la sua grande esperienza professionale, come riporta la nota biografica della stessa Biennale: “Urbanista e architetto, figlio dell'architetto, urbanista e critico Bruno Zevi, Luca Zevi ha lavorato alla rivitalizzazione di vari centri storici italiani e al restauro di edifici antichi. A Roma ha realizzato il Memoriale ai caduti del bombardamento di San Lorenzo del 1943 ed è progettista del Museo Nazionale della Shoah. Per il Comune di Roma ha messo a punto una metodologia di recupero urbano mirata a una città a misura dei bambini. Per il Ministero degli Esteri ha contribuito a progetti di sviluppo in Albania e El Salvador. Ha diretto il Manuale del Restauro Architettonico(2001) e il Nuovissimo Manuale dell'Architetto (2003). Ha insegnato nelle Università di Roma e Reggio Calabria. Si è impegnato nella promozione di viali alberati del terzo millennio, attraverso l'arredo delle grandi infrastrutture della mobilità come centrali lineari di produzione di energia da fonti rinnovabili”.

Luca Zevi

La scelta ha fatto esclamare a Marco Biraghi, docente di Storia dell'architettura contemporanea del Politecnico di Milano, la seguente affermazione: “oggi, in Italia, se si vuole ottenere qualcosa come – ad esempio – l’affidamento della cura del Padiglione Italiano alla prossima Biennale di Venezia, o si è Bruno Zevi, o si è il figlio di Bruno Zevi. E dal momento che di Bruno Zevi non ce ne sono più in circolazione, non vi è nulla d’altro e di meglio che essere il figlio di Bruno Zevi”.

Tutte e dieci le proposte rimangono ancora sconosciute almeno sulla carta, tranne qualche traccia sui contenuti, sappiamo soltanto che la proposta di Zevi si articola su tre elementi: l’oggi, il futuro e la sfida.

L’oggi lo stiamo vivendo, il futuro è a tinte fosche, la sfida riguarda la prossima biennale di architettura e per la quale facciamo il nostro inboccaallupo al direttore Chipperfield e soprattutto al curatore Zevi a cui manca poco più di un mese per darci del nostro paese una idea di prospettiva positiva.